Какая ассоциация при слове «мультсериалы» появляется в голове у среднестатического человека? В первую очередь — дети. Зачастую продукты анимации принято воспринимать как развлекательно-образовательный контент для детей. Однако детальнее разобравшись в этой сфере, можно понять, что зрителями часто могут быть люди и постарше. О том, насколько мультсериалы популярны среди взрослой аудитории и почему их смотрят, рассказывают Элио Цвинария, Елена Дьякевнич и Анна Ханахян.
С чем едят мультсериалы
Анимация разнообразна. Она увлекает и притягивает внимание зрителя в первую очередь благодаря основному и главному инструменту — иносказаниям, за которыми могут прятаться вполне серьезные и даже запретные темы. Нетипичное представление реальности, отражение глобальных мировых проблем, популярные фантазии — всё это имеет место в мультсериалах. В зависимости от того, в какой стране и в каком году был произведён анимационный сериал, в нем будут отражаться культурные особенности нации и периода времени.
«Некоторые анимационные сериалы фиксируются на проблематике той социальной реальности, в которой находятся шоураннеры. Например, американские сериалы: «Южный парк», «Футурама», «Симпсоны» — они все по-своему критикуют американскую культуру и общество», — комментирует руководитель Службы культурных проектов киноиндустрии «Союзмультфильм», кинокритик Павел Шведов.
В большинстве мультсериалов основные идеи и ценности упрощаются для понимания зрителем. В этом состоит одна из ключевых особенностей анимационного контента — в способности передать сложное простыми словами и образами.
Привлечь внимание аудитории к мультсериалам получается несколькими способами: красивой картинкой, яркими персонажами, увлекательным сюжетом и, на первый взгляд, не очевидной причиной — диалогом со зрителем.
Анимация для всех
Первоначальной задачей анимации был диалог именно со взрослым зрителем. Она говорила с человеком, который может купить билет в кино, а если переводить на современные тренды, то оплатить подписку на стриминговый сервис или подключить домашнее ТВ. Но постепенно мир мультипликации открылся более юному зрителю и снискал невероятную популярность именно у него. Этот феномен можно связать с тем, что дети более легко воспринимают нарисованных персонажей. Красочные герои и незамысловатый сюжет оказывали на неокрепшую психику ребенка что-то наподобие терапевтического эффекта. Но сейчас все вернулось к истокам: мультсериалы больше не ассоциируются только с детьми, они стали важным элементом художественной культуры, ориентированной на абсолютно разных людей.
«Если ты не привык к анимации, то подумаешь, что это штука для детей», — замечает Павел Шведов. Однако сейчас предрассудки насчет анимационного контента постепенно сходят на нет. Если раньше смотреть мультсериалы взрослому человеку казалось чем-то зазорным или нелепым, то сейчас это в порядке вещей.
«Из-за штампа о «мультиках для детей» возникло немало путаницы. Но первые мультфильмы делались не на детскую аудиторию вовсе. Многие анимационные короткометражки были именно пропагандистскими, социальной рекламой, адресовались взрослым. Возьмём советский «мультсериал», серию сюжетов с кукольным персонажем, красноармейцем Братишкиным — это была сатира, продолжение карикатур и политплаката», — объясняет преподаватель НИУ ВШЭ, исследователь анимации Елена Федотова.
Мультики для взрослых — это в первую очередь возможность легко и безопасно говорить с аудиторией о серьезных вещах. Во вторую — это пространство для визуальных экспериментов, невозможных в классическом искусстве.
Долгое время отношение взрослых к миру анимации можно было описать на следующем примере: признаться в любви к мультфильмам был так же стыдно и сложно, как на концерте органной музыки заявить, что пришел сюда совершенно случайно и вообще любишь рэп. Сейчас отношение к мультсериалам кардинально изменилось и анимацию воспринимают как актуальную и интересную тему для обсуждения.
«Мне кажется, сейчас настает культура потребления совершенно иного рода. Медиакультура, которая раньше могла восприниматься как андеграундная и недостойная серьезного разговора, теперь воспринимается как пространство для модных визуальных экспериментов, невозможных в классических видах искусства», — рассказывает Павел Шведов.
2×2 и другие цифры
Российский телеканал «2×2» транслирует анимационные сериалы на протяжении 20 лет. Сейчас телеканал «2×2» — это не только показ иностранных «Симпсонов», «Гриффинов» или «Футурамы». В 2020 году канал создал 2790 минут собственной анимации, рассчитанной на взрослую аудиторию. Для «2×2» это был рискованный шаг, так как не всегда зрители готовы воспринимать оригинальный продукт, но премьеры проектов собственного производства стабильно показывают цифры выше средней доли канала.
Доля телепросмотра премьерного выпуска 8-го сезона «Подозрительной совы» — сериала про сову-полицейского, который борется с преступностью, — составила 1,5% зрительского интереса. Это сопоставимо с результатом хитов телеканала. К примеру, 1,8% — доля премьеры 2-го сезона «Шоу контент», в котором участники противостоят друг другу с целью выяснить, чей контент лучше. Доля первого эпизода 4-го сезона обзоров компьютерных игр «Время прохождений» 2×2 — 1,1%, а премьера проекта-симулятора известных игр и кино «ДП» — 1,4%.
В отношении к анимации «2×2» берет за основу стратегию Netflix. Согласно ежегодному докладу Adult Animation White Paper, к 2028 году Netflix будет тратить на оригинальную взрослую анимацию $26 млрд в год по сравнению с $17 млрд в 2020 году. Такой рост финансирования оригинальных шоу произошел во многом благодаря «Коню БоДжеку». «Конь БоДжек» — один из первых оригинальных сериалов, премьера которого состоялась на стриминговом сервисе в 2014 году. Сериал рассказывает о коне, бывшей звезде ситкомов, который не может отпустить прошлое, страдает от одиночества и алкоголизма.
Анимация для взрослых — прекрасный способ привлечь молодую аудиторию.
«Популярность взрослой анимации обусловлена прежде всего высоким качеством — проработкой сценария, визуальной составляющей, высокой концентрацией юмора, уровнем фантазии и абсурда. Поэтому такие шоу, как «Рик и Морти», обгоняют по популярности неанимационные сериалы, и подобного контента становится больше на онлайн-платформах», — рассказал на условиях анонимности сотрудник телеканала «2×2».
Цифры посмотров «Коня БоДжека» доказали Netflix, что анимация для взрослых — идеальный способ привлечения молодой взрослой аудитории. У каналов и стриминговых сервисов появилась возможность создавать шоу для более узкоспециализированной аудитории. Этот сдвиг открыл двери для более амбициозных сериалов в жанре истории, драмы и т.д.
Развитие индустрии постепенно ведет к тому, что большая часть сетки вещания стриминговых сервисов и телеканалов, транслирующих анимацию, будет состоять из оригинальных мультсериалов. Как показывает статистика, зритель воспринимает оригинальный контент теплее, чем продукты, в которых знакомые всем герои фильмов, книг или компьютерных игр в очередной раз попадают в новые передряги. По данным Adult Animation White Paper, более половины грядущих взрослых анимационных проектов будет создано на основе оригинальных сценариев.
В 2021 году стало известно, что «2×2» начал сотрудничество со стриминговой платформой Premier. Телеканал будет создавать оригинальный анимационный контент для взрослых. Популярность производства мультсериалов для стриминговых сервисов также растет. Это обусловлено тем, что создателям больше не нужно будет втискивать шоу в 22-минутные ситкомы с рекламными перерывами, как это происходит на телевидении, где есть временные рамки вещания. А для зрителей это удобство просмотра контента без рекламы с возможностью выбора из большой медиатеки.
«Иногда мы сами с нуля продумываем концепт, иногда нас находят талантливые авторы и мы их продвигаем и помогаем продюсировать проекты. Круто, что сегодня технологически любой человек может делать взрослую анимацию на компьютере, даже не обладая сложными навыками. Поэтому мы открыты к предложениям и от студий, и от независимых авторов. Важнее всего — смысл», — рассказывает представитель телеканала "2×2«.
Детское и взрослое: яркая картинка или остроумный сюжет?
Детская и взрослая анимация, конечно же, отличаются и по смысловой нагрузке, и по визуальному оформлению. Детская анимация зачастую привлекает внимание юного зрителя с помощью колоритных образов главных героев, интересной обстановки, веселой музыки. Для детей в первую очередь важно увлечься красочной картинкой, иначе они не будут слушать героев, не захотят ассоциировать себя с ними, не смогут вовлечься в просмотр. За счёт запоминающихся персонажей, как, например, в «Лунтике», «Гравити Фолз» или «Моем маленьком пони: дружба это чудо», детская аудитория учится у героев новому. Сюжеты, которые мультсериалы хотят донести до детей, чаще всего говорят о важности дружбы, взаимопомощи, уважении и доброте.
«Что мы видим в большинстве мультфильмов для детей или семейного просмотра? Рефлексию о ценности дружбы, семьи, самовыражения, решение моральных вопросов, преодоление невзгод. Это довольно универсальный сюжет из сказок и мифологии», — подтверждает Елена Федотова.
В мультсериалах для взрослых в первую очередь важна смысловая нагрузка. Как отмечает сотрудник «2×2», «сама анимация может быть очень условной и абстрактной, но темы должны быть сатирическими, актуальными, близкими зрителю».
Анимация, ориентированная на взрослую аудиторию, в меньшей степени пытается рассказать о ценностях и больше отражает реальность — современные проблемы и насущные вопросы.
Взрослый зритель через иносказания распознает актуальные для него проблемы и благодаря этому ощущает сопричастность к мультсериалам.
«Анимация помогает взрослому человеку не закостенеть в ощущениях окружающей реальности и разнообразия мира. Она позволяет включить интимный и близкий формат диалога между героями и зрителями», — полагает Павел Шведов. Анимация дает возможность взрослому человеку не только посмотреть в зеркало своей собственной жизни, но и помогает прочувствовать или, по крайней мере, ознакомиться с опытом другого.
«Другой» здесь понимается в широком смысле слова: это люди разного пола, возраста и национальности, с которыми не может соотнести себя взрослый зритель. «Тем самым, мы, с одной стороны, знакомимся с чужим опытом, и в то же время узнаем, кто мы сами. С помощью анимации можно лучше понять другого, который выглядит и чувствует иначе», — подтверждает Шведов.
Кадр из мультсериала "Рик и Морти" Классика для взрослых
Современный зритель наверняка вспомнит такие мультсериалы, как «Симпсоны», «Рик и Морти», «Южный парк», «Дарья», «Гриффины» — именно они ассоциируются у нас со взрослой анимацией.
В ставших легендарными «Симпсонах», кажется, уже было абсолютно всё, что существует на свете: они цитируют культовые фильмы, отсылают к произведениям искусства, высказываются на актуальные темы, а иногда даже предсказывают будущее.
Герои сериала разделяют основные нормы и ценности института семьи, при этом сами постоянно насмехаются над этим — и этот парадокс в том числе привлекает зрителя. Весомая часть юмора сериала строится на «разоблачении» лицемерия у героев.
«Мы в повседневной реальности привыкли ходить по понятным путям, мы знаем, что вокруг, а анимация дисбалансирует нас в хорошем смысле, она показывает альтернативную реальность, мы начинаем соотносить себя с мультипликационными персонажами», — утверждает Шведов.
А вот «Южный парк», в отличие от «Симпсонов», тесно связан с реально происходящими событиями. Мультсериал полон черного юмора, ненормативной лексики и даже насилия, но он вовсе не враждебен, а лишь привлекает внимание зрителей к табуированным проблемам в юмористичной форме.
«Для носителей американской культуры — это крайне важная сатира, но и для людей, не имеющих отношения к западу, все эти мультсериалы становятся важными визуальными высказываниями. Если бы что-то было иначе, у этих сериалов не было бы популярности», — рассказывает Павел Шведов.
«Рик и Морти» — сериал не просто о метавселенных и галактиках, по которым путешествуют ученый-алкоголик Рик и его глуповатый внук Морти, это сериал в первую очередь о сложных взаимоотношениях внутри семьи, в котором много цинизма, остроумия, черного юмора и высмеивания современной поп-культуры.
Отсутствие цензуры в анимационных сериалах, радикальный юмор, сарказм, сложные вопросы и насущные проблемы — вот что завоевало сердца взрослой аудитории.
Появление большого количества новых анимационных сериалов говорит о том, что идей, сюжетов и вариантов рассказывания историй ещё много, и студии готовы тратить большие деньги на мультипликационные проекты. Эта тенденция развивается, что отчетливо видно на примере «2×2» и Netflix, которые планируют вкладывать больше ресурсов в создание новых мультсериалов.
«Мне нравится мысль, что мультсериалы дарят нам детскость восприятия, помогают смотреть на мир более открыто и креативно, проще относиться к проблемам и к самому себе. Как один из слоганов «2×2»: не взрослейте, это ловушка! Это не про инфантильность, а про то, чтобы смотреть на жизнь под другим углом. Но многослойность мультсериалов дает каждому свое — кто-то просто посмеется над «Южным парком», а кто-то задумается на философские темы и посвятит сериалу научную диссертацию», — делится сотрудник «2×2».